Marie Verstraete

Marie Verstraete °1986, startte op 12 jaar met blokfluit studeren bij Joris Van Goethem. Ze vervolgde haar studies bij Bart Spanhove en Bart Coen aan het Lemmensinstituut in Leuven en behaalde een Bachelor in Muziek in 2007 en een Master in Muziek en het diploma lerarenopleiding in 2009. Tijdens deze studie volgde ze aan de KUL in de richting musicologie ook de vakken Renaissance en Middeleeuwen.
In 2010 behaalde ze met grootste onderscheiding het diploma Master of Music- Musik des Mittelalters und der Renaissance bij Kees Boeke en Claudia Caffagni aan het Institut für Alte Musik van de Staatliche Hochschule für Musik Trossingen (Duitsland).
Gedurende haar studies volgde ze masterclasses bij Pierre Hamont, Fimiharu Yoshimine, Ryohei Hirose, Paul Leenhouts, Walter Van Hauwen, Marion Verbruggen, Hugo Reyne, Gerd Lünenberger en Barry Green voor blokfluit en hedendaagse muziek, bij Pedro Memeldsdorff, Claudia Caffagni, Maurice Van Lieshout, Valerie Horst en Paul Van Nevel voor late middeleeuwen en bij Kees Boeke, Lorenz Duftschmid, Randall Cook en Claudio Pasetto voor vedel.
Ze is stichtend lid van het vlaamse ensemble Aquil'AlterA en van de ensembles Pentagonale en Emyolia, beide gespecialiseerd in middeleeuwse muziek. Ze gaf concerten op verschillende plaatsen in Europa met deze en andere ensembles zoals Flanders Recorder Quartet, L'estro Armonico (Sergio Azzolini), en Armonico Tributo Austria (Lorenz Duftschmid). In België speelde ze ook concerten met verschillende beloftevolle jonge musici (oa. Nicolas Achten, Benjamien Glorieux, Griet De Geyter, Stephanie Troffaes, Ann Cnop ea.)
Momenteel verdiept ze haar musicologische kennis in een master musicologie Oude Muziek met een concentratie op late middeleeuwen en vroege renaissance polyfonie bij Prof. Nicole Schwindt in Trossingen en ondertussen studeert zij ook vedel bij Randall Cook .
Ze is docente blokfluit en kamermuziek in Tuningen, Duitsland en op de Mechelse Blokfluitdagen. Ze schrijft ook artikels voor oa. het tijdschrift Blokfluitist.
Marie wil haar fascinatie voor oude muziek, speciaal laat middeleeuwse muziek en de achtergrond ervan, delen door optredens, onderzoek en lesgeven.

Marie Verstraete, born in 1986, started playing the recorder at the age of twelve under the guidance of Joris Van Goethem. She continued her studies with Bart Spanhove and Bart Coen at the Lemmensinstituut in Leuven, Belgium, graduating with a Bachelor of Music in 2007 and a Master of Music with teacher’s diploma in 2009 magna cum laude. In 2010, she graduated summa cum laude with a Master of Medieval and Renaissance Music from the Institut für Alte Musik at the Staatliche Hochschule für Musik Trossingen, Germany, under the direction of Kees Boeke and Claudia Caffagni. Throughout her studies, she has followed masterclasses with Pierre Hamon, Fumiharu Yoshimine, Ryohei Hirose, Paul Leenhouts, Walter Van Hauwe, Marion Verbruggen, Hugo Reyne, Gerd Lünenbürger, and Barry Green for recorder and contemporary music, with Pedro Memelsdorff, Claudia Caffagni, Maurice Van Lieshout, Valerie Horst, and Paul Van Nevel for late medieval music and with Kees Boeke, Lorenz Duftschmid, Randall Cook, and Claudia Pasetto for vielle. She is a founding member of the Flemish recorder trio Aquil’AlterA and of the ensembles Pentagonale and Emyolia, both specializing in late medieval music. She has performed concerts all over Europe with these and several other ensembles such as the Flanders Recorder Quartet, L’estro Armonico (Sergio Azzolini), and Armonico Tributo Austria (Lorenz Duftschmid). At the moment, she is deepening her musicological knowledge and skills in a Master of Arts in Musicology with a concentration on late medieval and early renaissance polyphony with Prof. Dr. Nicole Schwindt in Trossingen; she is concurrently studying the viella with Randall Cook. She teaches recorder and chamber music in Tuningen, Germany and at the recorder festival Blokfluitdagen in Mechelen, Belgium.
Marie wishes to share her fascination for early music, especially late medieval music and its background, through a constant dialogue between performing, research, and teaching.